Een naam kan in de kunstwereld meerdere kanten op wijzen. Bij Saskia Nelissen gaat het vooral om een Nederlandse beeldmaker uit Rijswijk die fotografie, digitale beeldbewerking en grafisch ontwerp combineert, terwijl dezelfde naam ook voorkomt bij een televisiepresentator van Omroep Brabant. Hieronder richt ik me op de kunstenaar en geef ik praktische handvatten om haar werk, stijl en mogelijke aankoopwaarde goed te beoordelen.
De belangrijkste feiten over haar werk op een rij
- Rijswijk is de woon- en werkbasis van de beeldmaker.
- Haar praktijk draait om fotografie, beeldbewerking en digitale kunst.
- Kasias Photo Art bestaat sinds 2010.
- De stijl loopt van surrealisme en abstractie tot landschappen, architectuur en portretten.
- Een kunstenaarsprofiel vermeldt 53 beschikbare werken, met verschillende formaten en prijsklassen.
- Wie koopt als investering, moet onderscheid maken tussen decoratieve art prints en kunst met een bewezen marktwaarde.
Wie is Saskia Nelissen als kunstenaar?
De kunstenaar woont en werkt in Rijswijk en begon in mei 2010 met Kasias Photo Art, een onderneming op het gebied van visuele communicatie. Haar werk bevindt zich daardoor niet in één strikt afgebakend medium. Fotografie, retouche, grafische vormgeving en digitale compositie lopen geregeld in elkaar over.
Dat brede profiel is belangrijk om haar beelden goed te begrijpen. Ik zou haar werk niet simpelweg onder de noemer fotografie plaatsen, omdat de uiteindelijke afbeelding vaak verder gaat dan een vastgelegd moment. Door montage, kleurcorrectie, perspectief en digitale ingrepen ontstaat een beeld dat eerder als fotokunst of digitale compositie werkt.
Naast haar eigen werk geeft ze volgens het profiel bij Art Heroes les in Photoshop en Lightroom. Ook leidt ze sinds 2011 de Photo Art Club, waarin experimentele fotografie en vergaande beeldbewerking centraal staan. Dat verklaart waarom techniek bij haar geen bijzaak is, maar een zichtbaar onderdeel van de artistieke aanpak.
Welke stijl en onderwerpen herken je in haar beelden?
In de beschikbare collectie komen onder meer surrealisme, abstractie, landschappen, architectuur, bomen, portretten en reflecties terug. De beelden variëren van rustige natuurcomposities tot opvallende scènes waarin werkelijkheid en fantasie door elkaar lopen.
Een werk als Guggenheim Bilbao in the blue hour leunt sterk op sfeer, kleur en architectonische vorm. Andere beelden, zoals een zwart-witfoto van een urbex-trap of een surrealistisch portret, trekken juist de aandacht door contrast en vervreemding. Ik vind vooral die afwisseling interessant: de collectie is niet afhankelijk van één truc, maar laat zien hoe dezelfde digitale werkwijze verschillende stemmingen kan opleveren.
Lees ook: Monica Rotgans - Kunst, kleur & pigment: waarom ze opvalt
Van fotografie naar digitale compositie
Bij traditionele fotografie ligt de nadruk vaak op licht, timing en de kwaliteit van het oorspronkelijke moment. Bij deze beeldmaker verschuift het zwaartepunt naar selectie, bewerking en samenstelling. Een foto kan het vertrekpunt zijn, maar niet noodzakelijk het eindresultaat.
Dat maakt de werken aantrekkelijk voor liefhebbers die iets meer zoeken dan een realistische landschapsfoto. Tegelijk vraagt het van de kijker een andere manier van beoordelen. De vraag is niet alleen of het beeld technisch scherp is, maar ook of kleur, perspectief en beeldidee samen een overtuigend geheel vormen.
Wat maakt deze kunstenaar interessant voor liefhebbers van hedendaagse kunst?
Haar werk sluit aan bij een ontwikkeling die ik de laatste jaren steeds vaker zie: kunstenaars gebruiken digitale hulpmiddelen niet alleen om foto’s te verbeteren, maar om een eigen visuele wereld op te bouwen. Daardoor vervaagt de grens tussen fotografie, illustratie en digitale collage.
In de collectie zijn ook werken opgenomen waarbij AI een rol heeft gespeeld. Dat betekent niet automatisch dat elk beeld volledig door kunstmatige intelligentie is gegenereerd. Het kan ook gaan om een combinatie van eigen fotografie, digitale montage en een AI-hulpmiddel. Voor mij blijft vooral de artistieke regie doorslaggevend: wie bepaalt het idee, de selectie, de bewerking en de uiteindelijke presentatie?
Wie digitale kunst uitsluitend waardeert wanneer alles rechtstreeks met de camera is gemaakt, zal sommige beelden misschien te bewerkt vinden. Wie juist houdt van fantasie, gelaagdheid en een licht vervreemdende sfeer, vindt hier waarschijnlijk meer aanknopingspunten. De stijl is toegankelijk, maar niet volledig vrijblijvend.
Hoe beoordeel je een werk voordat je het koopt?
Op Art Heroes staan tientallen werken van de kunstenaar. De aangeboden voorbeelden lopen uiteen van kleinere vierkante formaten tot panoramische beelden en grotere wanddecoraties. Prijzen op het profiel liggen in verschillende voorbeelden grofweg tussen 125 en 200 euro, afhankelijk van formaat, uitvoering en eventuele aanbieding.
Die bedragen geven vooral een indicatie van de prijs van een afgewerkt wandobject. Ze bewijzen niet dat het werk dezelfde status heeft als een uniek origineel of een gelimiteerde galerie-editie. Voor een aankoop zou ik daarom eerst de volgende punten controleren:
- Formaat: past het beeld bij de beschikbare wand en de kijkafstand?
- Materiaal: gaat het om fotopapier, canvas, aluminium of een ander oppervlak?
- Oplage: is het werk onbeperkt verkrijgbaar of gaat het om een gelimiteerde editie?
- Afwerking: is een lijst, ophangsysteem of beschermende coating inbegrepen?
- Kleurgebruik: blijft het beeld overeind bij het licht in jouw kamer?
- AI-vermelding: wordt duidelijk aangegeven of en hoe AI bij het werk is gebruikt?
Een veelgemaakte fout is dat mensen alleen naar de afbeelding op een scherm kijken. Vooral bij digitale kunst kan de uiteindelijke afdruk anders overkomen door glans, materiaal en kleurweergave. Ik zou altijd het formaat op de muur simuleren, bijvoorbeeld met schilderstape, voordat ik een groot werk bestel.
Is haar kunst geschikt als investering?
Voor liefhebbers die een werk vooral voor hun interieur kopen, is de keuze overzichtelijker. Je beoordeelt dan uitstraling, formaat, kwaliteit en persoonlijke betekenis. Bij een investering komen daar heel andere vragen bij, zoals provenance, oplage, verkoopgeschiedenis en marktliquiditeit.
Op basis van de publiek zichtbare informatie is er geen duidelijke reden om elk aangeboden werk meteen als financiële investering te beschouwen. Een prijs voor een ArtFrame of andere reproductie weerspiegelt vooral productie, formaat en presentatie. Dat is iets anders dan een veilingwaarde die door schaarste en aantoonbare vraag wordt bepaald.
| Doel van de aankoop | Waar let je vooral op? | Realistische verwachting |
|---|---|---|
| Interieur | Beeld, formaat, kleur en materiaal | Jarenlang visueel plezier |
| Verzameling | Serie, signatuur, oplage en documentatie | Een persoonlijke collectie met samenhang |
| Financiële investering | Schaarste, herkomst, tentoonstellingen en verkoopdata | Onzekere waardegroei en beperkte verhandelbaarheid |
Mijn advies is nuchter: koop een werk omdat je het wilt blijven zien, niet omdat iemand een snelle waardestijging voorspelt. Alleen wanneer er duidelijke informatie is over editie, herkomst en onafhankelijke vraag, wordt een investeringsanalyse zinvoller.
Let op het verschil met de televisiepresentator
Dezelfde naam verwijst ook naar een journalist en televisiepresentator die bij Omroep Brabant werkt. Zij begon daar als stagiaire, werkte achter de schermen als redacteur en groeide later door naar verslaggeving en presentatie van onder meer Brabant Nieuws en Brabant Vandaag.
Voor een kunstliefhebber is dat onderscheid praktisch relevant. Zoek je naar beeldende kunst, fotografie of digitale composities, kijk dan naar verwijzingen naar Kasias Photo Art, Rijswijk, fotobewerking en Photo Art Club. Zoek je naar nieuwsmedia, dan kom je bij de presentator en journalist uit.
Ik zou beide profielen niet zonder meer samenvoegen. Er is geen betrouwbare aanwijzing dat de beeldend kunstenaar en de mediaprofessional dezelfde carrière of hetzelfde oeuvre hebben. Een korte controle van woonplaats, beroep en type werk voorkomt daardoor al snel een verkeerde conclusie.
Wat ik zou controleren voordat je een werk kiest
Begin met de vraag welke rol het beeld in je ruimte moet spelen. Een panoramische architectuurfoto werkt anders boven een lange eettafel dan een vierkant surrealistisch portret in een rustige hal. Formaat en kijkafstand bepalen vaak meer dan kopers vooraf verwachten.
Bekijk daarna meerdere werken naast elkaar en let op terugkerende keuzes in kleur, perspectief en onderwerp. Zo ontdek je of je vooral valt voor de natuurbeelden, de experimentele fotobewerking of de meer fantasierijke composities. Dat maakt een aankoop persoonlijker en voorkomt dat je alleen op één opvallende afbeelding afgaat.
Wie vooral een betaalbaar en karaktervol beeld voor thuis zoekt, kan hier interessante opties vinden. Wie een kunstwerk zoekt met aantoonbare beleggingswaarde, doet er goed aan de oplage, documentatie en marktgeschiedenis veel kritischer te onderzoeken. Het verschil tussen mooie wandkunst en een belegging zit niet alleen in de afbeelding, maar vooral in de herkomst en schaarste.
